ひょうたん犬

面白かった。まず怖い。 ホラーなら、客電ついて怖かった〜って苦笑いして現実に戻れるが、この映画が怖いのはその悪夢が現実と地続きだから。 でもこれは見終わってすぐの感想。１０日以上経って、なんども映画のことを思い返しているうちに、だんだん変化してきた。この映画、本当に怖いのかな。これは滑稽といったほうがいいのかもしれない、と。 映画を見た帰り、駅の本屋に寄ったら「新聞記者」角川新書はなく、「内閣府調査室」という新書があった。目次を見ると、CIAだのアジアの危機だの豪華な話が並んでいる。 でも映画の中の内調ってず〜っとTwitterばっかしやってへんかったっけ？ いやもちろん映画ではそういう面を特に見せてなかっただけなんかも知らんけど。 「国の安定を守る」と言いながら、霞が関のお歴々が守ってるのは確実に自分の身。やってることは現政権に批判的な人物の揚げ足とり、スキャンダル作りばっかり。それもTwitter（無料）に依存して。超絶せこい。そんなの「国民」のためではない。大げさな調査室で税金で大量に人を雇ってやることか。現実もこれに近いとすれば、映画での内閣調査室は美化されていると言えるのかもしれない。 だからこの話はブラックコメディーみたいな映画にもなりうる。 どんなに田中哲司が静かに睨み効かせてても、ゆーてること「ネトサポに伝えろ！」ですもん。内閣Twitterer室みたいな話。 （この辺は、映画「主戦場」のラスボスの、「正体見たり…」などんでん返しともいえる意外性と通じるものがあって面白い） ところで、松坂桃李もシム・ウンギョンもほんと素晴らしかったのだが、主人公の女性記者を「韓国人と日本人の両親を持つアメリカ育ち」に設定した理由はなんだろうと最初は不思議だった。パンフを読んでももうひとつ理由がわからず。 見終わっていろんな感想を読んでいると、批判的な意見では、記者クラブが描けていないなど、現実的な描写が弱いとか違う、というのが多かった。 その感想を読んでいて、なぜ主役が外国人女性だったのかわかったような気がした。日本の女優が演じていたら著書の望月さんを思い浮かべてしまうし、現実そのまんますぎる。フィクションとしての面白さが半減してしまったら、映画としての魅力や強みがなくなってしまう。 以前園子温監督が「希望の国」を撮った時インタビ

とりあえずまず言いたいのは、この映画がなかったら、今まであまりに醜悪で我慢ならんという理由で対峙することから逃げてきた「“いわゆる”歴史修正主義者」の言説を、ここまで丹念に聞くことは一生なかったろうということ。　 #主戦場 冒頭からたっぷりと映し出される「“いわゆる”歴史修正主義者」の自説には、映画館の暗闇で何度声を出して罵りそうになったかわからない。この映画の登場人物たちが今、名誉毀損の抗議と上映差し止め請求をしているが、これはこれで映画の続きのような滑稽さだ。 「“いわゆる”歴史修正主義者」と書いたのは、この映画の中で、歴史修正主義者という言葉に監督がナレーションで丁寧に「いわゆる」をつけていたからだ。冗談みたいだけどこれは十分意味がある語り口だとわたしは思った。なぜならこの表現はこの映画のフェアネスの一部だとわかるからだ。 映画「主戦場」は、一方的に彼らを歴史修正主義者だと断罪することを目的としてはいなかった。ツイッターでは彼らを歴史修正主義者だと表現して終わり、が日常的かもしれない。でもこの映画は彼らの意見を演出せず表情とともにたっぷりと映した後、その反証材料を端的に示していただけ。その二つを見て鑑賞者は彼らがどういう人間か判断するだろう。私は彼らが歴史修正主義者そのものだなと確信したが、それはあの映画が煽ったからではない。反証をしていて、それに納得したからだ。両論併記という及び腰ではなく、指摘すべきを指摘していると思ったからだ。映画は判断を、見てる人らに冷静に委ねていた。レッテルを貼る場があるとしたら、その場でレッテルを貼るのは、貼らざるを得なくなるのは見ている私たちだし、あの映画は精一杯公平にその場を提供していたと思う。 公平だと思う理由をさらに言い換えるとすると、彼らは本当にたっぷりと自説の「正しい歴史」を嬉々として語っていて、映画はそれを音楽やカット割りで演出せずありのままにみせていた（ゴーセンみたいに著者の意に反する人間をより醜く書いたり孤立した描写にしたりするような演出はない）ので、鑑賞者は私のような判断とは逆の、好意的な受け止めをする可能性すら開かれているという点だ。彼らのシンパがあの映画を、自分たちの意見を広めてくれて感謝したいと評価する可能性すらあると思うのだ。 パンフレットには「『慰安婦問題』

(しれっと久しぶりに書く) 割と好きだった俳優が若くしてなくなった（享年４０）。 そのなくなりかたは非常に腹立たしくとても冥福を祈るどころではなかった。 彼の演技はとてもストイックだった。風貌も派手ではなく、すっと風景に溶け込んでしまうようなところがある。ただただいつもその時にその作品のなかの人生として存在しているように見える俳優だった。 彼はよく、善悪の両方を併せ持つ、あるいはそのどちらの人間なのか見ている方もその役の登場人物もわかっていない、そんな微妙な人物を演じていた。彼自身がそういう役を選んでいたのか、周りが自然と彼にそういう役を求めたのかはわからない。 俳優として死んでしまった彼のことを思い出しているうちに悲しいことだがやはりもう一度作品を見たくなった。以前から見ようと思って機会を逃していた映画を一本。そしておそらく代表作でもなんでもないが、彼を気に入ったきっかけになったドラマの１話分。 その映画は初めて見たのだが、珍しく主役であった。日本の田舎が舞台で、警官という仕事につきながら相変わらず単純に正義や誠実さを持つ人間ではない役。物語が進むにつれ少しずつ警官の制服が似合わなくなっていく。 やがて愛のないセックスのシーンが始まった。そのシーンをぼんやり見ながら、彼を見ている自分の中の変化に気づかずにはおれなかった。彼の俳優としての死にまつわる話は書きたくはないのだが、性暴力に関係している。 作品と個人のプライベートは別だ、ということはできる。しかし果たしで別にできるものなのだろうか。 このシーンが終わる頃、わたしはついに本当に好きな俳優をなくしたのだと悟った。もう二度と彼を見ることはできない。今までのようには。 覆水盆に返らず、は心のありようにもあきらかに起こる。 彼の死を知った時以上に、このシーンを見たことが彼の死を決定づけた。 単純に悲しむこともできず、なにか乾いた気持ちのまま、好きだったドラマの１話を見始める。 彼は警察の生活安全課で真面目に働いている。 スーツ姿でリュックを背負い、ペンとノートを持ち、所轄の街を歩く。 切れた街灯をチェックし、ピンクチラシを剥がし集め、壁の落書きを家主に注意する。 商店街からも重宝されるいい警官なのだがやはりどこかしっくりこない。一人暮らしの部屋の壁に大きく張り出されたcr